Tuti Momo

Tuti Momo desenrolou-se ao longo de três meses em 2015 no Teatro Municipal do Porto (Teatro Rivoli) e pelas ruas circundantes. O projeto consistiu numa instalação imersiva e duracional composta por personagens míticas e abstratas cujas interações improvisadas e orientadas pelo comportamento convidavam os transeuntes, convidados e colaboradores a participar num espaço partilhado de performance e reflexão coletiva.

Em vez de apresentar identidades fixas, Tuti Momo abordou a identidade como uma constelação de papéis em fluxo, mobilizados através do espetáculo e do encontro social. Desenvolvido através da performance, vídeo, fotografia e escultura, o projeto marcou uma mudança crucial na prática da artista, orientando-a para formatos imersivos e socialmente orientados.

Workshops — Construção de Personagens Através da Corporeidade

Os workshops foram essenciais para o desenvolvimento de Tuti Momo. Na procura de personagens e participantes para o projeto, a artista conduziu sessões com grupos de diferentes idades e contextos, explorando a linguagem corporal, o comportamento e a corporeidade.

Estes workshops funcionaram como uma ferramenta criativa central, permitindo que as personagens emergissem através da exploração coletiva em vez de papéis pré-definidos. Os participantes tornaram-se colaboradores ativos para o universo em expansão do projeto, moldando tanto a sua narrativa como a sua presença física.

Procissão Inaugural e Monumento Invisível

O projeto iniciou-se com uma procissão pública, constituído por 47 Crystal Beings, as 5 Old Ladies e a Criança Interior, atravessando o complexo Mota Galiza pelos jardins do Palácio de Cristal até à Praça D. João IV. Os trajes foram rasgados no final, e o material foi recolhido — o primeiro ato no processo de criação do Monumento Invisível.

Nos dias seguintes, este Monumento desenvolveu-se de forma ritual — esferas manobradas pelos participantes combinaram-se numa única forma maior. A sua construção tornou-se uma performance pública visível, dissolvendo as fronteiras entre o intérprete e o espectador.

Performance e Instalação

Uma experiência participativa sobre o comportamento humano e os arquétipos dominantes da psique local, esta fase transformou o átrio do teatro num ambiente imersivo ativado através de performances contínuas.

Foram instaladas múltiplas obras e materiais ao longo do átrio e dos corredores do terceiro piso, com apresentações a ocorrer duas a três vezes por semana — por vezes estendendo-se para além do edifício, no espaço público. Todas as semanas, os intérpretes transformavam e expandiam a instalação, permitindo que esta evoluísse continuamente.

Personagens

Em Tuti Momo, os personagens funcionam como hiperpersonas construídas a partir de traços de personalidade e códigos de comportamento desenvolvidos durante os workshops.

O título da obra refere-se a Tuti Momo, uma figura de culto real associada à longevidade extrema, reverência e fé. Em torno desta presença central emerge um universo de personagens, cada uma incorporando funções sociais específicas: cuidadores, trapaceiros, jovens, neuróticos, pacificadores, comerciantes, observadores. Estas figuras não operam psicologicamente, mas sim relacionalmente — definidas pela forma como circulam, interagem e são percebidas pelos outros.

Em vez de representarem identidades individuais, as personagens de Tuti Momo expõem como a sociedade atribui significado, autoridade e expectativa a certas personas. À medida que intérpretes e visitantes se movem entre papéis — por vezes conscientemente, outras inconscientemente — a obra revela identidade como um espaço negociado, moldado pela projeção, ritual e crença coletiva.

A Economia de Almas

No cerne do Tuti Momo encontra-se uma economia ideológica construída em torno da ideia de crença. O projeto reinterpreta a figura de Tuti Momo não como uma pessoa, mas como um sistema de crenças, onde a devoção, a atenção e a interação se tornam recursos conversíveis — referidos metaforicamente como almas.

Um altar colocado no espaço do teatro funcionava como o núcleo conceptual do projeto. Certos personagens — especialmente as The Widows — encarregavam-se de recolher almas tanto no interior como no exterior do local. Estas oferendas eram depositadas no altar, sustentando a presença ideológica de Tuti Momo e anulando as distinções entre crença privada e comportamento público.

Na iteração final (finissage), todas as personagens interagiram numa cena que se assemelhava a um mercado. Ao circularem pelo espaço, aproximavam-se umas das outras para vender e comprar “almas”, enquanto oferendas eram colocadas num altar dedicado a Tuti Momo. Uma das personagens, Mind Zero, pegou numa oferenda e começou a mordê-la, a mastigar e a cuspir — um gesto que juntou transação, consumo e recusa num único ato.

Legado (outputs)

Tuti Momo gerou múltiplos fios conceptuais, personagens e modos de mobilização que mais tarde ressurgiram no trabalho de estúdio da artista. O projeto apresenta-se tanto como um sistema social duradouro quanto como uma performance, onde ficção e realidade, crença e comportamento, se entrelaçam continuamente.

Soul Grinders é um projeto em curso que utiliza as fotografias do altar como material de base. As fotografias laminadas são repensadas e transformadas numa nova forma e interpretação, sem perder o seu significado e simbolismo iniciais.